大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于制作貝多芬名片大全的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹制作貝多芬名片大全的解答，讓我們一起看看吧。
油畫自在西方誕生以來，以其鮮明的節(jié)奏，唯美的畫面，迅速風(fēng)靡世界。影響了很多繪畫流派，也影響了許多的不同地域的畫家。
就是在今天，油畫也依然受到人們的歡迎和學(xué)習(xí)。
我們常說“國畫追求韻，西洋畫注重形”，這是我們一貫的思維，其實，油畫也是有“韻”的，它不光是形，換言之，各種繪畫流派在形之外，都是有神韻的。
那么油畫的“韻”在哪里呢？如何體現(xiàn)呢？我們?nèi)绾涡蕾p呢？我覺得油畫除了給人感官上的印象之外，其他的都是它的韻！而油畫分為風(fēng)景，人物等等不同的類別，神韻的體現(xiàn)自然也就不一樣了。
我們用幾幅油畫來談?wù)劇?/span>
第一，
這幅著名的梵高《向日葵》，它的韻就在于它用奔放的色彩表達內(nèi)心的火熱和追求，這光芒仿佛像太陽的光輝一樣，有的已經(jīng)結(jié)成果實，有的還在競相開放，遭遇困難的人，一看到這幅《向日葵》心中也許都會堅定信念，鼓起勇氣，朝著向日葵般的陽光行進！
第二，
這是一幅人物畫，描繪了一個年輕女子，她隨性而優(yōu)雅，面容姣好，身材勻稱，看得出來她對自己的美麗充滿了欣喜，同時又透露出些許淡淡的憂傷，看了這幅畫，對于女性來說，是否也想成為這樣美麗，有氣質(zhì)的女性呢？這便是它的韻味所在。
第三，
在這幅多人的油畫中，畫中的人物表情緊張，看來他們面臨一場危險，不得不奮起反抗，這幅畫突出了畫中女性的勇敢和無畏，這也是繪畫的敘事性，一幅畫也許就是一個故事，一個故事也許成就了一幅畫！這便是畫中的韻了。
那么你覺得油畫中的“韻”是什么呢？你是如何理解的呢？歡迎留言，感謝關(guān)注！
謝謝“纏繞鴨按諷有”友友邀答。
油畫的“韻”是什么？這個問題問得好！
油畫的“韻”是什么呢？我理解，簡單說就是它的韻致、韻味。往深處說，還應(yīng)該包含它的底蘊，它的意境。通俗地講，韻，就像人的氣質(zhì)一樣，是一幅油畫(其它繪畫也一樣)的氣質(zhì)。
以兩幅名畫來說吧。
《沉睡的維納斯》是意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派“三杰”之一喬爾喬內(nèi)的代表作，也是他37歲生命的最后一年創(chuàng)作的，畫面中的天空和綠地是另一位大師提香后來添加上去的。
我們看，畫中愛神維納斯側(cè)臥于露天的景象中，美麗、沉靜、溫婉、安寧?？瓷先ニ坪跛暮芟?，仿佛在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白云、山丘、樹木、房屋，近處的綠地、草坪等，和沉睡的維納斯和諧完滿地融為一體，形成一幅人與自然“人景合一”的美麗圖景。而“美感”“靜感”就是這幅畫的韻味。
有趣的是，提香在為《沉睡的維納斯》添加了部分背景資料后，興猶未盡，他又創(chuàng)作了一幅《烏爾比諾的維納斯》
猛一看，和《沉睡的維納斯》似乎一樣，但再一看，區(qū)別還是很大的。這個維納斯是在房間里，而且是醒著的。背景也由自然景觀換成了人和貓的動態(tài)場景。這樣一來，看似區(qū)別不大的“兩個維納斯”，其“韻”味大不一樣。有人說“沉睡的維納斯是神，醒著的維納斯變成了人。
《泉》是法國十九世紀(jì)繪畫大師安格爾從構(gòu)思醞釀到創(chuàng)作完成前后用了26年時間才出手的一幅寫實油畫經(jīng)典之作。
畫中美麗少女手托醬紫色陶瓶，以垂直構(gòu)形仿佛大理石雕像站在綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托了少女如清泉一般純凈的外表和純凈的心靈。這幅畫看上去給人的感覺特別純美，我覺得這就是它的“韻”。
“韻”就是那股勁兒，那股味兒。把那股勁兒，那股味兒，用在了油畫上就成了油畫的“韻”。所以說“韻”的含義很豐富。從繪畫的顏色，色調(diào)看要和諧，畫面整體要協(xié)調(diào)，要突出人物的氣質(zhì)，思想，感情，讓人看了之后能產(chǎn)生某種共鳴，能夠滲透人的靈魂中，油畫的韻就彰顯出來了。
《克琳娜，達格爾的寧芙女神》弗雷德里克·萊頓，又譯洛德·萊頓（Frederic Leighton，1830——1896），是英國十九世紀(jì)唯美主義畫派最聞名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。
“寧芙”是古希臘神話中棲身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精靈，萊頓畫中的這個寧芙是個泉水仙子，她的韻在于，長袍遮住了半身，雙手抱肩，臉頰稍紅，說明有些羞澀。她在沉思，似乎又在想著什么。給人以遐想。
Charles Amable Lenoir 《長笛女子》
Charles Amable Lenoir 《想》
油畫中的“韻”，是一種摸不著卻看得見的東西，我們可以將其理解成韻味，或者說畫作帶給觀賞者的一種美好愉悅的情感共鳴體驗。
在人類的進化過程中，每一個偉大的發(fā)明創(chuàng)造都有其歷史進階的必然性。比如我們要說的油畫中的“韻”，在某種程度上講，是被當(dāng)時的市場需要和創(chuàng)造者的努力創(chuàng)新給逼出來的。
我們知道，在照相技術(shù)發(fā)明之前，油畫成了人類最真實記錄人的影像的唯一途徑。所以，在那個年代，藝術(shù)家要想表現(xiàn)王公貴族、公主小姐、或者宗教作品中的天神們身上那些獨特的氣質(zhì)和韻味，唯有靠手中的筆刷和顏料來努力實現(xiàn)。
下圖中，中世紀(jì)宗教環(huán)境中的美女，面部表情復(fù)雜的意味，畫家弗朗切斯科阿耶將其表現(xiàn)得隱晦而生動。
▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）
藝術(shù)家們運用自己的智慧，創(chuàng)作了大量的氣韻生動的油畫藝術(shù)作品。
比如那個年代，畫家不僅要畫出美女們身上華美的服飾，更要表現(xiàn)出她們高貴面部表情，冷漠的眼神，或者是優(yōu)雅的氣質(zhì)，都是畫家們用技巧加天賦才得以實現(xiàn)的。如下圖，意大利畫家弗朗切斯科阿耶表現(xiàn)貴婦身上那種慵懶與散漫氣質(zhì)的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）
換句話說，只有優(yōu)秀的藝術(shù)家才能畫出那種神韻，而“韻味”逼人的作品才能稱之為偉大或者優(yōu)秀的作品，否則就流于庸俗和粗鄙。
下圖中，中年的英國君主維多利亞女王，作者就將女王那種高貴，冷靜和睿智的氣質(zhì)表現(xiàn)德淋漓盡致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶創(chuàng)作的中世紀(jì)宗教環(huán)境中的美女，仔細看與第一幅的面部表情變化。
▲弗朗切斯科阿耶油畫作品（1791–1881）
支持原創(chuàng)，感謝閱讀！
看油畫的“韻”，包括它的結(jié)構(gòu)，意境，節(jié)奏，以及線條的運用。“韻”它是一個綜合感覺。
首先要有意境美，當(dāng)你看這幅畫，它是通透的，它是有空間的物體，在空間中有恰當(dāng)?shù)谋壤?，是從近到遠，從實到虛，從具體到模糊，從物體到想象的過程。
其次，要有層次。畫面層次不能是均衡，也不能隨意的，有大小合理布局，有近景、中景和遠景，既不繁覆，也不空洞，景物相宜。
再就是節(jié)奏明快。有亮有暗，有淺有深，有密有疏，有實有虛，不同的色彩，又有統(tǒng)一的基調(diào)。
整體上這三個方面要和諧統(tǒng)一，張弛有度，起伏有致，方可很好的顯示出它的“韻”味。
和大眾的收入相比極不正常。這一方面和家長相信“名師出高徒”有關(guān)，另一方面，許多的小孩沒有機會學(xué)樂器，樂器老師太少，如果多數(shù)孩子可以在學(xué)校學(xué)習(xí)一門樂器，家長重視培養(yǎng)孩子的音樂素養(yǎng)，樂器老師多了，價格就不會貴。我大女兒跟一位大學(xué)教授學(xué)小提琴，60$一節(jié)課，我二女跟一位大學(xué)教授學(xué)鋼琴，60$一節(jié)課，這位鋼琴老師也挑學(xué)生，他只收新生，或指法標(biāo)準(zhǔn)的老生。這里也有收200$一節(jié)課的，但人家是去準(zhǔn)備比賽的。
真不知國內(nèi)補課費為什么那么高。
利用自己的名聲賺錢，這也是沒辦法的事，鋼琴要學(xué)好，需要的不僅僅是老師教學(xué)水平，還要家長一天天的陪伴練琴，還要有學(xué)生的天賦，差一個都不成，有些老師是很有水平，但是并不是等于她教的每個學(xué)生都很厲害，3000元/小時已經(jīng)不是一般的家庭能夠承受得住的喲，我們這里更嚇人，要參加鋼琴考試前的輔導(dǎo)10分鐘1400元。有十萬學(xué)生在學(xué)鋼琴也不一定能出一個專業(yè)鋼琴家。對于老百姓來說，放棄那些不切實際的想法吧。這些專業(yè)是用錢堆出來的，你有嗎？
在商品經(jīng)濟時代，一切按照市場化的規(guī)律操作本來無可厚非，但對于某些現(xiàn)象也似乎值得商榷。比如所謂的高雅藝術(shù)，在一個文化層次參差不齊的社會，高雅藝術(shù)因為門檻高而被人們敬而遠之。但隨著高雅藝術(shù)開始普及，一些望子成龍望女成鳳的家長，成了被高雅藝術(shù)收割的韭菜。按照優(yōu)質(zhì)優(yōu)價的市場化規(guī)律，一個音院鋼琴系教授開出的每課時收費3000正不正常還真不好說。
柴可夫斯基兒時上完一節(jié)音樂基礎(chǔ)課時，激動地跑到老師面前說：“您剛才彈的曲子它們都在我的腦子里奔騰”。有音樂天賦的人鳳毛麟角寥寥無幾，而絕大多數(shù)都是對音樂缺乏感知沖動的普通人。這樣的孩子即便是師從某鋼琴教授，如果不持之以恒每天堅持刻苦練琴幾個小時（自我培養(yǎng)后天與音樂的親和力），那么讓他彈奏拉赫瑪尼諾夫的初級練習(xí)曲都彈不順暢，最終有可能徹底荒廢，3000一課時也就白瞎了。
不正常的事情很多，但是存在就具有一定是合理性。我一節(jié)課30塊你不上，教授的一節(jié)3000塊你上還是不上呢？如果你想考入這位教授名下學(xué)琴，可能你就覺得值了；而只是學(xué)著玩兒你又覺得不值。
不正常時間太長了，正常35-45分鐘不過這個價格基本是研究生導(dǎo)師的收費。就那么一丟丟的教授，一般只招收專業(yè)學(xué)生～～藝考生、研究生、備考音樂院校附中之類的。普通社會學(xué)習(xí)他們不收[呲牙]
《賦得古原草送別》是唐代詩人白居易的成名作，我們上小學(xué)時背誦的《草》選取的就是這首詩中的前四句，《賦得古原草送別》是這首詩的全名。
首先我們來了解一下“賦得”的意思，“賦得”是作詩時，借用古人詩句或成語命題，這時要在自己的題目前面加上“賦得”二字。古代人學(xué)習(xí)作詩、文人聚會作詩、科舉考試時命題作詩常用這種方式，稱為"賦得體"。
這首詩寫于787年，白居易那年十六歲，是考試前的練習(xí)作品。關(guān)于這首詩，還流傳下來一段佳話。
唐代科舉中，含有推薦制度，舉子們在參加考試前，要拿著自己最好的作品去拜訪當(dāng)時有名望的人，以便能夠被推薦。789年，18歲的白居易自江南入京，拜見名士顧況時投獻的詩文中就有這首詩。起初，顧況看著這位年輕士子的名字叫白居易，就開玩笑說:"米價方貴，居亦弗易。"意思是說“你的名字叫居易，現(xiàn)在京城米價很貴，要在這里居住下去可不太容易呀！”誰都能聽出言外之意就是：“要在京城混飯吃不是那么容易的”。等到顧況讀到"野火燒不盡，春風(fēng)吹又生"二句時，不禁大為贊賞，說:"道得個語，居亦易矣。"意思是“你能寫出這樣的詩句，日后一定能成大器！你在長安居住下去是不難的。”這段佳話記載在唐朝張固的《幽閑鼓吹》中，可以看出這首詩在當(dāng)時就為人稱道。
下面我們再重溫一下整首詩：
離離原上草，一歲一枯榮
首句點題，離離是青草茂盛的樣子。這一句是說原野上草木茂盛，每年春天發(fā)芽生長，秋天枯萎。開頭倆句讀起來并沒有什么奇特之處，起得很是平常，但是這也許就是古人會作詩的樣子，雖然起得平常，卻為后面的寫作提供了巨大的鋪展空間。
野火燒不盡，春風(fēng)吹又生
這一句承接上句，話題卻陡然一轉(zhuǎn)，造就出一種壯烈的意境。野火燎原，熊熊燃燒，大片枯草瞬間燃為灰燼。前一句詩人描寫毀滅力量惡毒強大，是為下一句再生力量的興起做鋪墊，以此來熱烈贊揚生命的堅強不屈。烈火會在瞬間把地面上的野草統(tǒng)統(tǒng)燒盡，只剩下一片黑色的灰燼，然而，野草深扎進大地的根須，卻正在孕育著無窮的生命力，只等待來年春天，一聲春雷過后，它就會爭相鉆出地面，迅速生長，不久之后又會滿野萋萋。并且年年如此，生生不息。
到此，以上就是小編對于制作貝多芬名片大全的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于制作貝多芬名片大全的3點解答對大家有用。