大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于梅蘭芳制作名片的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹梅蘭芳制作名片的解答，讓我們一起看看吧。
京劇唱詞除業(yè)內(nèi)人和精通京劇發(fā)聲的懂戲人外，大家都對不熟悉的唱詞，一字一句都聽懂。我自幼受家中長輩影響，當(dāng)了60多年京劇戲迷。長期以來，對熟悉的戲，唱詞全能聽懂，不熟的戲，有的字詞還真聽不出來，尤其是旦角和小生，聽起束較困難。我認(rèn)為，京劇唱詞不大容易聽懂是一大缺點，也是絕大多數(shù)年青人不愛看京劇的一個主要原因，隨著現(xiàn)在的老年人走一個少一個，看京劇的群體逐步減少，這是個事實別不承認(rèn)。
京劇之所以力壓各劇種被尊為國粹，實屬實至名歸。首先從以行當(dāng)劃分人物來講，現(xiàn)在基本分為“生旦凈丑”四大行當(dāng)。在早其實是分為十大行當(dāng)?shù)?，“生旦凈末丑，副外武雜流”。每個行當(dāng)內(nèi)，又細(xì)分若干小的行當(dāng)，如，生行，又分為老生，小生，武生，紅生。老生里又分為安工老生、衰派老生、文武老生等。人物劃分之細(xì)遠(yuǎn)非其他地方戲能比，以其他較為大的曲種來講，評戲魏榮元之前無花臉，即使魏先生也是從京劇改行過去的，他本身就是裘盛戎先生弟子。豫劇也是多以旦角、丑角為主，一提豫劇除了常香玉、馬金鳳就是牛得草。行當(dāng)分工越細(xì)，證明體系越完善。第二，從所演劇目數(shù)量來講，京劇200多年歷史，雖無完全統(tǒng)計，幾百出戲總是有的。估計其他劇種很難超越。第三，從表演體系來講，京劇的程式化虛擬表演，技法純熟，既有舞蹈化的美感，又頗具生活的真實。是世界三大表演體系之一，是其他劇種難以企及的高度。唱腔采用板腔體機(jī)構(gòu)，旋律豐富，又根據(jù)人物感情需要，以正、反西皮，正反二黃表現(xiàn)人物或悲或喜的情緒，既有珠落玉盤的快板，也有抒情的三眼。不是“樹上的鳥兒成雙對”那樣整段就是一個上下句的重復(fù)。第四，從表演者來講，200多年，名家輩出，大師級人物不勝枚舉。就不必多說了。京劇發(fā)音以湖光音、中州韻為基礎(chǔ)，根據(jù)人物需要佐以京白，地方白等，應(yīng)該講，遠(yuǎn)比粵劇、潮劇等南方劇種更能讓人聽懂。如果實在聽不懂，也不要緊，一是多聽，二是不聽。這又不是國歌，也沒必要十三億人都聽都唱。北方人聽不懂南方戲，南方戲也沒消亡，如同經(jīng)商一樣，一貨賣一主吧。唐詩宋詞再好，也沒必要全民作詩填詞。喜歡聽什么就去聽什么就好了。港臺四大天王讓多少少男少女如醉如癡，但對成年人來講，不屑一顧的也更多。不論你喜歡不喜歡，能否聽懂，京劇作為國粹的地位不可動搖。
國粹其實應(yīng)該叫“中國戲劇”，京劇只是其中之一，除了因靠近政治中心而得以推廣外，論歷史悠久及觀眾數(shù)量，京劇都不是第一，但誰讓其它戲劇不是“國粹”呢？一葉障目，不見泰山，京劇就是那一片葉子，其它劇種古老而豐富多彩，卻得不到應(yīng)有的重視。
聽不懂的就不能算國粹？這是什么邏輯？不懂就要改革？這是造反派的理論！
京劇之所以可以被稱為“國粹”，最簡單的說，就是京劇藝術(shù)包羅了中國傳統(tǒng)古典音樂、舞蹈、武術(shù)、繪畫、刺繡等等；她還傳承了詩歌、文學(xué)、音韻、方言等傳統(tǒng)文化。而這些形式都以中國傳統(tǒng)的寫意形式表現(xiàn)出來，這在世界上是獨一無二的，這難道還稱不上“國粹”兩個字嗎？
京劇也稱“皮黃”，她是200年前由徽漢合流而逐漸形成。在聲韻方面自成家法，通常的表述叫做“湖廣音，中州韻”，用“上韻”來唱念（也有使用京白和方言白），另外還有一些“上口字”。
一門藝術(shù)的存在并不是以能不能聽懂作為標(biāo)準(zhǔn)的，如果看不懂、聽不懂的都不算國粹，那甲骨文、文言文都可以扔進(jìn)垃圾堆了；古代有多少經(jīng)典我們現(xiàn)在一般人要搞懂都有一些困難，難道都不能叫經(jīng)典？
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